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Modifier l'instrumentation

L'instrumentation d'un morceau est tout simplement le choix des instruments qui vont jouer telle ou telle voix, telle ou telle partie. L'instrumentation peut aider à la diversification d'un morceau : il s’agit de faire en sorte que ce ne soient pas toujours les mêmes instruments qui jouent, ou qu'ils ne jouent pas toujours de la même façon. Certains peuvent s’arrêter de temps en temps, cela apporte une modification d’ambiance (plus léger, ou moins fort).

Quelques possibilités parmi beaucoup d’autres :

  • Un seul instrument mélodique joue alors que d’habitude il y en a plusieurs
  • Les instruments d’accompagnement s’arrêtent, ne continuent à jouer que les instruments mélodiques
  • Deux personnes seulement continuent à jouer (un instrument mélodique et un instrument harmonique, un harmonique et un rythmique…), ou 3 personnes…
  • Tous les instruments mélodique s’arrêtent, ne continuent à jouer que les instruments rythmiques (percussions, claviers, guitares, basse...). Il se met en place ce que j'appelle une "ambiance rythmique", qui pourra soit être utilisée telle quelle, soit servir d'assise à un solo instrumental... Si vous laissez tourner ce genre d'ambiance rythmique en répétition, il n'est d'ailleurs pas rare que ça donne des idées pour de nouvelles phrases musicales. C'est donc un moyen parmi d'autres de faire de la création collective.
  • Seul un instrument mélodique continue, dans le silence des autres instruments
  • Une phrase musicale est commencée par un instrument mélodique, et terminée par une autre, en un jeu de "questions - réponses". Cette manip peut bien sûr se pratiquer à 3, 4...
  • Un instrument joue seul une ligne mélodique, les autres ne jouent que quelques notes de leurs parties à eux (à des endroits à choisir ensemble, évidemment). On s'achemine ainsi vers le système des "riffs de cuivres" utilisés dans beaucoup de musiques.

Chaque possibilité est très riche, peut être prolongée plus ou moins longtemps (un solo mélodique peut ne durer que 5 secondes ou 2 minutes…), au groupe de réfléchir et de créer. A noter une orchestration « classique » : le morceau commence avec peu d’instrumentistes, et progressivement les différents instruments font leur entrée, permettant de donner une impression de nouveauté permanente.

25/05/2009
Insérer des "ponts" Modifier la mélodie
A lire dans cette rubrique
Agréger plusieurs morceaux.
Lorsque décidément le morceau travaillé est très « rengaine », il reste la possibilité d’accoler un ou plusieurs autres morceaux à la suite.
Changer de tempo.
Au cours de l’interprétation d’un morceau il est évidemment possible d’accélérer ou de ralentir. Quelques possibilités parmi d'autres.
Changer de tonalité.
Il s’agit de jouer le même air dans une autre tonalité.
Changer l'accompagnement.
En restant dans le même tempo et le même rythme, il est possible de changer les « pattern », c’est à dire les figures d’accompagnement des instruments harmoniques et rythmiques.
Changer l'harmonie.
Changer l'harmonie d'un passage ou d'un morceau consiste à en modifier les accords d’accompagnement et / ou les voix.
Changer la rythmique.
C’est une démarche souvent utilisée dans les reprises de chansons connues, pour que ça ne sonne pas trop exactement pareil que l'original
Exploiter les possibilités des instruments.
Beaucoup d'instruments présentent de nombreuses possibilités sonores différentes.
Improviser.
Le principe de base de l'improvisation est simple : quelques musiciens jouent la structure rythmique et harmonique du morceau, mais on arrête la mélodie et un instrumentiste improvise sur cette base
Insérer des "ponts".
Un pont est une mélodie ou figure harmonique très courte (quelques secondes, rarement plus), qui ne ressemble pas à la mélodie générale, et que l’on peut intercaler de temps à autre.
Insérer des breaks.
Les breaks sont des moments durant lesquels l’accompagnement, et parfois la mélodie, s’interrompent brutalement.
Insérer des nuances.
Jouer plus ou moins fort un même morceau ou une partie de morceau modifie énormément la perception que peut en avoir un auditeur. C'est tout l'univers des "nuances".
Introduire des séquences rythmiques.
Une "séquence rythmique" est une séquence durant laquelle aucune mélodie n'est jouée.
L'accompagnement par les instruments mélodiques.
On reste souvent persuadés que l'accompagnement est l'apanage des instruments rythmiques (percussions, batteries...) et harmoniques (guitares, pianos, etc...).
Modifier l'instrumentation.
L'instrumentation d'un morceau est tout simplement le choix des instruments qui vont jouer telle ou telle voix, telle ou telle partie.
Modifier la mélodie.
Modifier la structure mélodique d'un morceau permet d'en diversifier l'interprétation sans changer radicalement de morceau.
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