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Insérer des breaks

Les breaks sont des moments durant lesquels l’accompagnement, et parfois la mélodie, s’interrompent brutalement. On peut par exemple en mettre en fin de certaines phrases musicales, mais il peut être est intéressant d’en insérer à certains point clé d’un morceau, pour marquer nettement un changement (d’instrumentation, de tonalité, etc…), ou tout simplement pour insister sur des appuis particuliers.

Certains styles musicaux "obligent" quasiment à jouer des breaks (exemple de la java, du tango) à certains endroits clé.

Pour bien rendre, les breaks doivent être joués de manière très bien coordonnée entre les musiciens. Parfois la dernière note jouée avant le silence est plus forte que celles d’avant. Parfois le break est juste un "éteignage du son" sans forcer sur la dernière. Le silence qui suit, quant à lui, doit être parfait. Les instruments à corde doivent arrêter leurs cordes, les percussions doivent arrêter la résonance de leurs peaux, etc…

La reprise qui suit le break doit également être très précise.

25/05/2009
Improviser Insérer des "ponts"
A lire dans cette rubrique
Agréger plusieurs morceaux.
Lorsque décidément le morceau travaillé est très « rengaine », il reste la possibilité d’accoler un ou plusieurs autres morceaux à la suite.
Changer de tempo.
Au cours de l’interprétation d’un morceau il est évidemment possible d’accélérer ou de ralentir. Quelques possibilités parmi d'autres.
Changer de tonalité.
Il s’agit de jouer le même air dans une autre tonalité.
Changer l'accompagnement.
En restant dans le même tempo et le même rythme, il est possible de changer les « pattern », c’est à dire les figures d’accompagnement des instruments harmoniques et rythmiques.
Changer l'harmonie.
Changer l'harmonie d'un passage ou d'un morceau consiste à en modifier les accords d’accompagnement et / ou les voix.
Changer la rythmique.
C’est une démarche souvent utilisée dans les reprises de chansons connues, pour que ça ne sonne pas trop exactement pareil que l'original
Exploiter les possibilités des instruments.
Beaucoup d'instruments présentent de nombreuses possibilités sonores différentes.
Improviser.
Le principe de base de l'improvisation est simple : quelques musiciens jouent la structure rythmique et harmonique du morceau, mais on arrête la mélodie et un instrumentiste improvise sur cette base
Insérer des "ponts".
Un pont est une mélodie ou figure harmonique très courte (quelques secondes, rarement plus), qui ne ressemble pas à la mélodie générale, et que l’on peut intercaler de temps à autre.
Insérer des breaks.
Les breaks sont des moments durant lesquels l’accompagnement, et parfois la mélodie, s’interrompent brutalement.
Insérer des nuances.
Jouer plus ou moins fort un même morceau ou une partie de morceau modifie énormément la perception que peut en avoir un auditeur. C'est tout l'univers des "nuances".
Introduire des séquences rythmiques.
Une "séquence rythmique" est une séquence durant laquelle aucune mélodie n'est jouée.
L'accompagnement par les instruments mélodiques.
On reste souvent persuadés que l'accompagnement est l'apanage des instruments rythmiques (percussions, batteries...) et harmoniques (guitares, pianos, etc...).
Modifier l'instrumentation.
L'instrumentation d'un morceau est tout simplement le choix des instruments qui vont jouer telle ou telle voix, telle ou telle partie.
Modifier la mélodie.
Modifier la structure mélodique d'un morceau permet d'en diversifier l'interprétation sans changer radicalement de morceau.
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