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Insérer des nuances
Jouer plus ou moins fort un même morceau ou une partie de morceau modifie énormément la perception que peut en avoir un auditeur. C'est tout l'univers des "nuances".
Le principe est simple : à certains moments (à choisir ensemble, naturellement), on joue moins fort ou plus fort. Soit tout le monde suit la nuance, soit un ou plusieurs instruments en profitent pour se mettre en valeur particulièrement. Attention, il faut apprendre à jouer moins fort sans que ça fasse hésitant.
J'ai constaté l'existence d'un défaut classique chez les débutants : ils confondent "moins fort" avec "moins vite", et "plus fort" avec plus vite". Il faut savoir garder le tempo et la rythmique quelque soit le niveau de jeu.
Voici quelques conseils pour le travail des nuances :
- Fixez très précisément les endroits auxquels des nuances devront être jouées, à la note près. Certaines nuances seront brutales (c'est à dire qu'elles s'exerceront "plein pot" à partir d'un point précis, d'autres seront progressives, elles s'installeront progressivement sur plusieurs mesures). Notez tout ça sur vos partitions si vous utilisez l'écrit, enregistre-le sinon.
- Rien de tel qu'une nuance pas assez marquée pour donner une impression de flottement : on entend que c'est "un peu moins fort" ou "un peu plus fort", mais ça n'est pas net, alors on a l'impression que les musiciens hésitent.
- Pour éviter cela, en répétition, CARICATUREZ vos nuances. Jouez les "forte" TRES FORT, et les "piano" TRES FAIBLES. Sachez que devant un public, avec un peu de stress, tout aura tendance à s'aplanir, les nuances disparaîtront comme par magie si elles n'ont pas été travaillées très exagérées.
- Travaillez les nuances comme les autres aspects de la musique d'ensemble : en "bouclant" les passages concernés : isolez un passage qui contient une nuance (partez de quelques mesures avant et allez jusqu'à quelques mesures après), et répétez inlassablement ce passage en boucle jusqu'à ce que la nuance sonne collectivement exactement comme vous souhaitez l'entendre...
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25/05/2009
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Le principe de base de l'improvisation est simple : quelques musiciens jouent la structure rythmique et harmonique du morceau, mais on arrête la mélodie et un instrumentiste improvise sur cette base |
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Jouer plus ou moins fort un même morceau ou une partie de morceau modifie énormément la perception que peut en avoir un auditeur. C'est tout l'univers des "nuances". |
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| Modifier l'instrumentation.
L'instrumentation d'un morceau est tout simplement le choix des instruments qui vont jouer telle ou telle voix, telle ou telle partie. |
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